Exquisite Möbel

Rauhes Mauerwerk, unverkleidete Kommunikationen, alte Möbel – all dies sind Attribute der Richtung, die im letzten Jahrhundert in Amerika ihren Ursprung hatte. Der industrielle Stil, der ursprünglich für die Gestaltung verlassener Fabrikgelände verwendet wurde, zog schnell in Wohnräume über, und heute kann er nicht nur im Haus, sondern auch in der Stadtwohnung nachempfunden werden.

Diese Richtungen sind so ähnlich, dass es ziemlich schwierig ist, eine Grenze zwischen ihnen zu ziehen. Aber es gibt einige Unterschiede. Loft, was aus dem Englischen mit „residential attic“ übersetzt wird, erfordert ein Maximum an Freiraum und Sonnenlicht. Es hat die gleichen groben Texturen und einfachen Formen.

Loft ist die Liebe zur kreativen Bohème, der Stil des Interieurs, der mit Exklusivität und Kosten verbunden ist. Und die zurückhaltende Industrie hat eine brutalere Atmosphäre, die mit einfachen, praktischen Materialien geschaffen wurde. Und wenn in einem Interieur die Loft-Idee dominiert, dient der industrielle Stil oft als Hintergrund für andere Designrichtungen.

Charakteristische Merkmale des industriellen Stils

Diese Stilrichtung eignet sich für die Dekoration von Häusern ab 100 qm. Bei geringerem Platzbedarf können nur einzelne Elemente verwendet werden.

Die Hauptmerkmale:

• riesige Fenster;
• hohe Decken;
• kombinierter Innenraum;
• Beton und Metall – Grundstoffe für die Endbearbeitung;
• offene Kanäle und Verkabelung;
• Mindestanzahl von Dekorationen.

Möbel mit Zeitverschiebung

Das lakonische Mobiliar mit einfachen klaren Formen, mit Metallrahmen, Holzdetails und einfacher Verarbeitung ist hier angebracht. Weiche Sofas und Sessel passen ebenfalls, jedoch mit Polsterung aus einfarbigem Stoff in neutralen Tönen. Was genau in einem solchen Interieur nicht sein sollte, sind helle und bunte Farben, Bankette mit Rüschen und Voltaire-Stühle mit „Ohren“. Das eklektische Interieur kann durch Objekte mit klassischem und modernem Design ergänzt werden, die zwischen rauen Texturen siegreich wirken.

Die Grundlage für Möbel können eine Werkbank, ein Tisch aus einer Nähmaschine und andere Teile der industriellen Ausrüstung sein. Gewohnheitssachen erhalten eine neue Bedeutung und werden anders genutzt: Holzkisten werden zu Hockern und Tischen, das alte Regal mit Abschnitten wird zum Regal, und Stufen einer Trittleiter – Regale.

Selbstverständlich eignet sich der industrielle Innenraum für Möbel von beeindruckender Größe, die den Raum ausgleichen können. Um eine Atmosphäre der Gemütlichkeit zu schaffen, sollten die Sofas einander gegenüber und in der Mitte des Couchtisches aufgestellt werden.

Farbpalette

Die Palette dieses Einrichtungsstils ist rau und monochrom. Der Präsentator ist grau und seine Farbtöne Weiß, Schwarz, Beige, Braun, Blau, Khaki werden als Zusatz verwendet. Die Betonung des Fabrikcharakters des Innenraums hilft, verschiedene Texturen zu verwenden: Mauerwerk, raues Holz, Metall mit Rostspuren.

Die Hauptfarbe in einem Raum, der industriellen Stil mit Minimalismus verbindet, ist Weiß. Ein diskreter Innenraum kann mit hellen Spritzern von Accessoires und feiner Dekoration leicht verdünnt werden. Und um nicht zu eintönig zu sein, empfehlen die Designer, die Wände heller und den Boden dunkler zu machen.

Verdunkelte Türen und Fenster

Schade: das Annageln von Därmen.

Auf diesem Foto beschloss das Platband, es ohne Hüte zu nageln, da es nicht sichtbar sein sollte und mit Mörtel eingerieben werden kann. Es wird sichtbar sein, die Löcher bleiben, also bitten Sie die Arbeiter, die Gehäuse auf die Klebeinstallation oder spezielle Schlösser zu legen.

Okay, glatte Hüllen.

Hier ist ein Beispiel für richtiges Sägen und reibungsloses Andocken an die Sockelleiste. Übrigens, wenn Sie gewöhnliche Hüllen nicht mögen, können Sie sie mit Polyurethan interessanter machen.

Schade: Plastikpfosten

Der Designer zeichnete ein weißes Fenster, weiße Schrägen (Raum vom Fenster zur Wand), Fensterarbeiter kamen und fragten: „Welche Schrägen werden wir anbringen? Die einfachste Option ist Kunststoff. Billig, schnell, sieht mehr oder weniger nach nichts aus. Aber es endet mit einer Ecke und Silikonstäbchen, was der Schönheit nicht gerade förderlich ist.

Schlecht: Kurven auf den Pisten.

Hier wurden die Hänge mit glänzendem Kunststoff bedeckt, der aus Schaumstoff hergestellt wurde. Jetzt müssen Sie die Fugen verputzen und sorgfältig schließen, aber das ist lang, schwierig und teuer. Es ist einfacher, mit einer Ecke zu schließen und dabei die Ästhetik zu opfern.

Okay, verputzen Sie die Hänge

Das Beste, was Sie tun können, ist, die Hänge zu verputzen. Es ist dauerhaft und schön. Gips reißt nicht, er leidet nicht unter Feuchtigkeit.

Es handelt sich um eine Gestaltungsmöglichkeit, wenn die Putzschrägen zusammen mit der Fensterbank gestrichen wurden.
Es handelt sich um eine Gestaltungsoption, bei der die verputzten Hänge zusammen mit der Fensterbank gestrichen wurden.

Wenn Sie immer noch Kunststoffböschungen wollen, ist es besser, die Ecke aufzugeben und Polyurethan-Formteile einzusetzen. Sie werden die hässliche Fuge zwischen dem Kunststoff und der Wand schließen.

Sockelleisten, Verkleidungen und Schwellen

Schlecht: Überqueren der Sockelleiste und des Plateaus.

Die Sockelleiste wurde beschnitten und unter das Plattformband gehalten. Die Bajonettverschlüsse werden von einer Katze oder einem Baby abgerissen, gehen verloren, und insgesamt sieht es hässlich aus.

Okay: Die fertige Sockelleiste

Hier haben sie die Ecke abgeschnitten, sie umgedreht und die Sockelleiste fertig gestellt.

Sie können die Sockelleiste aus den Lamellen zusammensetzen, wenn das Budget es nicht erlaubt, eine schöne 14-Zentimeter-Sockelleiste zu nehmen, und der Stil es verlangt. Es ist aus ein paar Leisten zusammengesetzt und bemalt…

Schlecht: Schwellenwert aufgrund von Unebenheiten.

Das passiert, wenn die Arbeitnehmer sagen, man müsse eine Schwelle anfertigen und sie mit Schrauben oben aufschrauben. Das passiert, wenn der Moment verpasst wird, der Boden nicht eben ist, der Estrich nicht gegossen wird. Es sieht nicht sehr schön aus, und es ist auch traumatisch.

Erstens ist es nicht schön, zweitens sammeln sich beim Reinigen der Fugen Schmutz an, drittens lockert sich die Struktur mit der Zeit.

Okay: kein hervorstehendes Trennzeichen.

Ein gutes Beispiel: Die Materialien wurden durch eine dünne Messinglatte verbunden, die vor dem Verlegen des Materials und dem Nivellieren des Untergrunds konzipiert wurde.

Ein Beispiel für eine komplexe Verbindung. Hier wurde das Brett sorgfältig beschnitten, die Fliesen wurden auf den Sockel geschraubt, und es waren keine Adapter erforderlich.

Griffe

Sie können das Design in fünf Minuten zerstören, indem Sie billige, hässliche Griffe an Möbel schrauben. Wenn Sie eine Küche für eine halbe Million gekauft haben, erscheinen teure Stifte wie eine unnötige Belastung. Aber es ist eine imaginäre Wirtschaft.

Schade: die auffälligen Stifte

Das Auge wird durch die Henkel abgelenkt: sie sind von unterschiedlicher Länge und Richtung, einige sind auf das Glas geklettert, hier ist etwas Lakonischeres gefragt.

Wenn nicht geizig mit Designer-Füllern, aber mit einem seltsamen Rhythmus und zweifelhafter Bequemlichkeit beim Öffnen
Okay: Stifte sind eine harmonische Fortsetzung des Innenraums.

In dieser Küche Griffe als Ergänzung: schwarze Linien, die andere grafische Akzente unterstützen: Leuchten, Möbelbeine, Fliesen.

Wir erzählen und zeigen anhand von Beispielen, wie Sie mit Hilfe von „modischen“ Chips Reparaturen jeder Stufe und jedes Budgets verderben können.

Batterien

Es scheint, dass niemand sie hinter den Vorhängen sehen kann, und wenn das so ist, können Sie jedes beliebige Modell aufstellen oder den Entwickler verlassen.

Schade: die Bodendielen.

Früher oder später öffnen sich die Vorhänge und Sie sehen zum Beispiel Wagen vom Boden aus. Eine solche technische Lösung lässt sich nur schwer in Laminat oder Parkett verstecken, sieht schlampig und unappetitlich aus. Es ist besser, sie zugunsten eines Wandkabels zur Batterie aufzugeben. Die Installation ist etwas schwieriger und teurer, aber es sieht deutlich besser aus. Außerdem ist es einfacher, aufzuräumen.

Schade: kleine Batterien.

Batterien vom Entwickler sind in der Regel sehr billig im Innenraum. In diesem Beispiel sind sie klein und über den ganzen Raum verstreut. Es ist wichtig, die Größe der Fenster zu berücksichtigen und auf die richtige Größe der Geräte zu achten.

Okay: Heizkörper mit ungewöhnlicher Form

Die Batterie kann zu einem stilvollen Designelement werden und komplexe Probleme lösen. Beispielsweise ist es möglich, in einem begrenzten Raum zwischen einem Fenster und einer Wand aufgrund der Höhe der Batterie ein Wärmevolumen zu gewinnen. Darüber hinaus ist es eine coole Designtechnik.

Okay: gut gewählte Größe

Hier sieht die Installation auf dünnen, unauffälligen Beinen gut aus. Sie kann noch weiter verbessert werden, indem sie in der Wandfarbe gestrichen wird, um keinen weißen Fleck im Inneren zu hinterlassen.

Okay, die Batterie ist wie ein Akzent.

Ein Beispiel für eine Batterie, bei der man die gesamte Kommunikation sehen kann, die aber zu einem inneren Akzent geworden ist. Es wurde geschliffen, mit einer Schutzschicht überzogen, bemalt, von der Wand gegossen und schön ausgearbeitet.

Fehler im Badezimmer

Schlecht: Ecken im Badezimmer

Ein wichtiges Thema der Reparatur sind die Badezimmerecken. Der Bedarf an ihnen entsteht, wenn die Fliesen vor der Installation des Bades verlegt werden und eine Lücke vorhanden ist. Dann versuchen Sie, den richtigen Farbton der Ecke zu finden und überlegen, wie Sie die Fugen schließen können. Fugenmörtel, Plastik- oder Silikonstopfen gehen mit auf den Weg. Zuerst sieht es frisch und niedlich aus, aber nach anderthalb Jahren wird der Kunststoff gelb und Silikon schwarz. Man kann in Ruhe damit leben, das Auge gewöhnt sich daran, aber dies ist kein Designansatz.

Okay: Ein Bad ohne Ecken.

Auf diesem Foto sehen Sie ein Beispiel für eine perfekte Fliesenverlegung ohne Ecken. Zuerst wurde die Wanne eingebracht, sie wurde am Rahmen befestigt, damit sie nicht wackelt, dann wurden die Fliesen verlegt. Die erste Reihe wurde direkt auf die Oberfläche der Badewanne gelegt und mit Epoxydharzmörtel verfugt, der kein Wasser durchlässt.

Schade, dass sie nicht an eine Luke gedacht haben

Dies ist ein Beispiel für ein schönes, schlecht durchdachtes Bild: die Kiste im Projekt wurde vergessen. Der Meister wird kommen und in Sichtweite eine schneeweiße Plastikschachtel anfertigen. Wenn Sie ein Bild vom Konstrukteur erhalten, sollten Sie daher unbedingt fragen: „Wie kommen wir an die technischen Mitteilungen?

Schlecht: viele Luken.

Dies ist ein Beispiel dafür, wie Fliesen verlegt, Wände dekoriert und der Vorarbeiter gefragt wurde: „Meister, wo und welche Luke sollen wir machen?“ Er wird Ihnen höchstwahrscheinlich eine preisgünstige Version einer Plastikluke anbieten, die den Innenraum verunstalten wird. Insbesondere, wenn Ihr Layout zwei oder drei Schraffuren aufweist. Das ist es, worüber der Designer zunächst nachdenken sollte.

Okay, die Luke ist hinter einer großen Kachel versteckt…

Luke wird in der Planungsphase ausgewählt, wenn die Fliesen ausgewählt werden. Es fällt unter die Größe der Fliese, und es muss nicht geschnitten werden, verdirbt die Zeichnung. Wenn die Luke geschlossen ist, erzeugt sie eine perfekte Oberfläche.

Okay: eine bequeme Luke

Es ist ein Beispiel für eine versteckte große Luke in einem Badezimmer. Sie wird mit einem speziellen Saugnapf geöffnet. Solche Strukturen können bis zu einem Meter hoch sein, stellen Sie also sicher, dass der Hersteller gut ist: Es ist wichtig, dass sich die Tür mit der Zeit nicht verdreht oder löst, da das Gewicht der Fliese sehr groß ist.

Gut: eine versteckte Luke

Arbeitnehmer sagen oft, es sei unmöglich, eine saubere Luke zu machen, wenn man einen Ziegel in ein Wildschwein legt. müssen wir es kürzen. In diesem Fall ist die Luke offensichtlich, es gibt Chips, man braucht eine Ecke. Verwenden Sie einen Trick – stapeln Sie die Luke auf eine flache Kontur und die Kanten der Tür hängen.

Karim Rashid

Der in Ägypten geborene Amerikaner Karim Rashid gilt als einer der meist betitelten Innenarchitekten in den Vereinigten Staaten. Mit über 3.000 Erfindungen im Design hat er nicht nur an der Innenausstattung von Wohngebäuden gearbeitet, sondern auch an Geschäften, Apotheken, Einkaufszentren, Ausstellungen, Fernsehstudios, Hotels, Unterhaltungs- und Industriezentren.

Zu Karim Rashids berühmtesten Werken gehören konzeptuelle Stühle, transparent und mit hellen Mustern verziert.
Der Stil des Designers wurde als „sinnlicher Minimalismus“ bezeichnet, da Karim Rashid zu einfachen, natürlichen Formen neigt und gleichzeitig seine Kreationen nicht zu schlicht und gesichtslos sind, sondern immer ein Gefühl von etwas außerordentlich Zartem und sogar Sentimentalität hervorrufen.

Ein Sessel mit dem „sprechenden“ Namen „Tet-a-tet“ von Karim Rashid ist ein idealer Ort für ein Rendezvous mit einem geliebten Menschen.
In den Innenräumen des amerikanischen Designers immer viel glatte Linien, und die Möbel sehen oft nicht wie die üblichen Sofas und Sessel aus. Karim Rashid arbeitet auch an der Gestaltung von Sanitärkeramik und bietet Bäder mit eingebautem Fernsehbildschirm, fließenden Formen und ungewöhnlichem, leuchtend himbeer- oder rotem Boden an.

Hugo Alvar Henrik Aalto

Der Erfinder des dreibeinigen Stuhls, der Architekt, der das Projekt für den Konzertsaal „Finland“ in Helsinki, die Vyborg-Bibliothek und andere Gebäude entworfen hat, gilt als Vater der „nördlichen Moderne in Design und Architektur“.

Aalto Alvar ist ein finnischer Designer und Architekt, der der Ansicht war, dass Möbel in erster Linie „aus menschlicher Sicht“ rational sein sollten, bequem für den Menschen, nicht für die Technik.

Ihm verdanken wir den einfachsten und zugleich stabilsten Stuhl mit drei Beinen und rundem Sitz, einen Stuhl in Form einer Chaiselongue und andere Erfindungen auf dem Gebiet der Innenarchitektur, die fest in unser Leben getreten sind.

Der Stuhl in Form eines bequemen und sehr einfachen Chaiselounge-Stuhls wurde 1936 von einem Designer erfunden.
Die von Aalto Alvar entworfenen Möbel werden bis heute in Massenproduktion hergestellt und sind zu einem unverzichtbaren Bestandteil der Inneneinrichtung von Häusern auf der ganzen Welt geworden.

Dies ist nur eine kurze Liste von Menschen, deren innenarchitektonische Erfindungen einen bedeutenden Einfluss auf die Welt um uns herum hatten. Es ist erwähnenswert, dass berühmte Architekten und Modedesigner oft beschließen, sich an der Gestaltung von Innenräumen zu versuchen. So wurde beispielsweise die Inneneinrichtung des bisher teuersten Penthouses in Sotschi im Wohnkomplex „Royal Park“ vom Modeschöpfer Valentin Yudashkin gestaltet. Die Kosten für dieses luxuriöse Angebot übersteigen 12 Millionen Dollar.

Das Büro des Penthouses, dessen Interieur von Valentin Yudashkin entworfen wurde.
Penthouse-Heimkino im Wohnkomplex Royal Park.
Wie Sie sehen können, hat sich das Interieur als sehr interessant und ungewöhnlich herausgestellt, das mit seinem luxuriösen und nicht banalen Ansatz zur Dekoration des Raumes überraschen und verblüffen soll. Es gibt auch Zimmer im Penthouse im östlichen, marokkanischen Stil, besonders luxuriös und hell.

Jeder kann sich in der Gestaltung von Einrichtungsgegenständen versuchen, es bedarf keiner besonderen Ausbildung, nur Phantasie und Verständnis dafür, dass dieser Stuhl oder Sessel ein neues Wort in der Raumgestaltung werden kann. Wenn Sie Ihr Zuhause dekorieren und die Tapeten oder Möbel auswählen, wird jeder zu einem echten Innenarchitekten. Aus irgendeinem Grund gelingt es nicht jedem, Dinge zu schaffen, die die Welt wirklich verändern können, die alle überraschen und erfreuen, die auf die eine oder andere Weise mit der Schöpfung dieses Meisters in Berührung kommen.

Ross Lovegrove

Der zeitgenössische Designer Ross Lovegrove bezeichnet seinen Stil als „organischen Minimalismus“ und strebt danach, den Objekten im Innenraum natürliche, natürliche Konturen zu geben. Seine stromlinienförmige, ungewöhnliche Form, aber dennoch sehr bequeme Stühle und Sessel fügen sich perfekt in das hochmoderne Interieur ein.

Der Designer nannte diese Kreationen „Orange, Green and White Supernatural Chair“.
Die Werke von Ross Lovegrove wurden im Centre Pompidou in Paris, im Centre for Contemporary Art in New York und in anderen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt. Seine ungewöhnlichen und sehr attraktiven Leuchten in Form von Regentropfen, aber auch Flaschen in Form eines strömenden Wasserstrahls und gebogene Lautsprecher für Musikzentren und Heimkinos waren weithin bekannt.

Alessandro Mendini

Ein weiterer berühmter italienischer Innenarchitekt, geboren in Mailand und berühmt für seine ungewöhnlichen, hellen und stilvollen Innenräume. Es ist Mendini, der den Begriff „banales Design“ besitzt, dem er prätentiöse, „arrogante“ Interieurs gegenüberstellte, reichlich, unnötig, nach Meinung des Designers, Details.

Käufer auf der ganzen Welt interessierten sich für die Serie der „Endlosmöbel“ des Meisters, die die größten Möglichkeiten für Kreativität bot und die Möglichkeit bot, verschiedene Möbelstücke selbst zu kombinieren und so ein Interieur nach eigenem Geschmack zu schaffen.

Die Werke von Alessandro Mendini werden in Museen in New York und Paris ausgestellt. Neben der Gestaltung von Innenräumen war der Designer am Bau des Groninger Museums in den Niederlanden, des „Tower of Paradise“ im japanischen Hiroshima, der Casa Della Felicita für Alberto Alessi im italienischen Ort und vieler anderer Bauten beteiligt.

Interieur des Byblos Art Hotel Villa Amista, geschaffen von Alessandro Mendini.
Darüber hinaus hat der italienische Designer einzigartige und weit verbreitete Sofas in Form von Lippen, Sessel „Proust“ – eine bewusste Phantasie und die Wiederholung der grundlegenden Techniken des Barockstils, ein Sofa „Kandinsky“, die ein Lichtblick und ein Scheinwerfer in jedem Interieur und viele andere Modelle von Möbeln in zahlreichen Sammlungen enthalten sein wird.

Verner Panton

Der in Dänemark geborene Innenarchitekt hatte einen radikalen Blick auf moderne Innenräume. Ihm gehören die berühmten Aussagen „Farbe ist wichtiger als Form“ und „Es gibt kein Gesetz, dass das Wohnzimmer ein Sofa, zwei Stühle und einen Couchtisch haben sollte. Es gibt viele andere Möglichkeiten, eine Atmosphäre der Entspannung zu schaffen“.

Solche Aussagen würden ein wenig anmaßend klingen, wenn der Designer seine Ideen nicht in die Realität umsetzte, indem er bewies, dass es einen Stuhl „ohne Griffe und Beine“ geben kann, der als der berühmteste Stuhl des zwanzigsten Jahrhunderts bezeichnet wird.

Jay Osgerby und Edward Barber

Zwei junge englische Innenarchitekten, deren Erfindungen ebenfalls als ikonenhaft anerkannt sind und in die Sammlungen von Museen, insbesondere des Victoria and Albert Museum in London, aufgenommen wurden, veränderten die Inneneinrichtung zahlreicher Wohnungen und Häuser auf der ganzen Welt.

Zu den berühmtesten Erfindungen von Osgerby und Barber, die die Marke Barber & Ogerby und ihr eigenes Designbüro schufen, gehört der Tisch Loop (für Isokon Plus), der über schlanke Formen und bequeme Ablagen für Schreibutensilien und Kleinigkeiten verfügt.

Loop (für Isokon Plus) kann sowohl als Schreibtisch als auch als Couchtisch dienen, auf dessen Grundlage Regale für Bücher und verschiedene Kleinigkeiten erfunden wurden.
Darüber hinaus war es Barber & Ogerby, die das Sofa mit wechselbaren Bezügen mit einem Handgriff erfanden, das es Ihnen erlaubt, ohne großen Aufwand und ohne einen kardinalen Möbelwechsel mit der Einrichtung zu experimentieren.

Es ist möglich, die Farbe des Sofas von Barber & Osgerby mit einem Handgriff zu ändern. Darüber hinaus ist es sehr komfortabel.
Englische Designer sind bekannt für ihre Arbeit an den Inneneinrichtungen der Geschäfte von Stella McCartney und der Apotheke von Damien Hirst sowie für die Erfindung einer neuen Flaschenform für das Unternehmen Coca-Cola und eines faltbaren Kleiderbügels, der zu einem unverzichtbaren Begleiter für alle wurde, die auf Reisen gehen.

Achille Castiglioni

Oft sind die inneren Elemente so stark, dass die Menschen nicht einmal darüber nachdenken, wer ihr Schöpfer war. Es scheint, dass diese Dinge schon immer existiert haben und ein integraler Bestandteil unserer Häuser und Wohnungen waren.

Dazu gehören die Erfindungen des Mailänder Designers Achille Castiglioni, Bücherregale, Beleuchtungskörper auf einem langen gebogenen Bein, Armbanduhren, Stühle mit ungewöhnlichen Formen und bequeme Tische mit möglichst vielen Ebenen.

Der Basello-Tisch von Achille Castiglione unterscheidet sich dadurch, dass sich seine beiden Arbeitsplatten frei um das Bein drehen können.
Vierzehn Werke von Castiglione sind im New Yorker Museum of Modern Art zu sehen, aber ihr Hauptverdienst ist die Kunst für alle, die nicht nur zu einem Museumsstück, sondern zu einem bequemen und vertrauten Gegenstand des täglichen Lebens wird.

Die ARCO-Leuchte, schlicht und elegant, passt perfekt in industrielle Innenräume.

Kelly Hoppen

Heute ist Kelly Hoppen eine der beliebtesten Innenarchitektinnen nicht nur in ihrer Heimat England, sondern auf der ganzen Welt. Es genügt zu sagen, dass es Kelly war, der als Innenarchitekt in das Barkli Virgin House, eines der prestigeträchtigsten und bekanntesten Projekte der russischen Hauptstadt, das als erstes Clubhaus in Moskau gilt, eingeladen wurde.

Ihr Stil lässt sich laut Hoppen als „englische Eleganz“ beschreiben, sie bevorzugt weiche, pastellige und beige Töne, entwirft neben der Gestaltung von Innenräumen auch Porzellangeschirr und achtet auf Kleinigkeiten wie Beleuchtung, Zimmerpflanzen und das Servieren am Esstisch.

Das Interieur von Kelly Hoppen, die hellen Wände, der Originalspiegel, in dem sich der Stuhl mit der gleichen runden Form spiegelt, und die schlichteste Stehlampe machen den Raum ungewöhnlich, aber nicht ohne Charme.

Das Schlafzimmer ist von Kelly Hoppen. Die Fülle an Textilien, Pflanzen in originalen Vasen, traditionell helle Wände – das Ergebnis ist ein sehr gemütlicher Raum.

Wenn man den ersten Innenarchitekten versteht, kann man ihn zu Recht als einen Mann bezeichnen, der beschloss, die Wände seiner Höhle mit Bildern von Mammuts, Blumenmustern und Porträts von Stammesangehörigen zu schmücken. Natürlich hat die Geschichte seinen Namen nicht bewahrt, aber eine solch primitive und raue Felsmalerei war der erste Schritt zur Gestaltung nicht nur eines warmen und gemütlichen, sondern auch eines schönen Hauses.

Im Laufe der Jahrhunderte ist die Dekoration und Einrichtung von Wohnungen zu einer wahren Kunst geworden, jedes Land hat seine eigenen Traditionen, und Architekten, Bildhauer, Möbeltischler, Schreiner und Maler, die sich mit Malerei, Stuck, Möbeln und anderen dekorativen Elementen beschäftigten, haben sich im Laufe der Zeit zu Innenarchitekten entwickelt.

Als eigenständiges Fachgebiet tauchte dieser Beruf jedoch erst vor nicht allzu langer Zeit auf – in der Mitte des letzten Jahrhunderts und in Russland – in den späten 80er Jahren.

Und doch sind die Namen der berühmtesten Designer, die Dinge geschaffen haben, die ihren festen Platz in unseren Häusern eingenommen und den Raum um uns herum und damit die Welt verändert haben, bereits in die Geschichte eingegangen.

Margarete Schutte-Lihotzky

Unter den Innenarchitekten von Innenräumen des schönen Geschlechts ist nicht so sehr, jedoch gibt es in jedem Haus eine Zone, die traditionell als weiblich betrachtet wird. Natürlich, es ist eine Küche. Und kein Wunder, dass eine Frau, die viel Zeit in diesem Raum verbrachte, auf die Idee kam, den Raum so zu rekonstruieren, dass der Prozess des Kochens erleichtert wird.

Greta Schutte-Lichowski, Ende des 19. Jahrhunderts in Wien geboren, war die erste Frau in ihrem Land, die ein Architekturstudium absolvierte. In die Geschichte ging sie jedoch mit der Erfindung der so genannten „Frankfurter Küche“ ein, die auf einer Fläche von nur 6,5 Quadratmetern untergebracht war, aus einzelnen modularen Abschnitten bestand und keinen einzigen leeren Quadratzentimeter hinterließ.

Es war Greta, die die Einbaugeräte, zusätzlichen Stauraum unter dem Herd, Schubladen für kleine Gegenstände und direkt über dem Arbeitsbereich angebrachte Lampen entworfen hat. Darüber hinaus zeichnete sie mit einer Stoppuhr in der Hand die Zeit auf, die sie während des Kochens zwischen Herd, Spüle und Tisch verbrachte, so dass sie alle Küchenattribute in einer optimalen Reihenfolge anordnete und so den bequemsten Raum für die Arbeit schuf.

Wenig bekannte Tatsache – Greta Shutte-Likhovsky wurde in den 30er Jahren in die Sowjetunion eingeladen, um bei der Einrichtung neuer Städte wie Magnitogorsk zu helfen.

Bis jetzt bleibt die „Frankfurter Küche“ des Wiener Architekten relevant und ermöglicht es, auf kleiner Fläche ein gemütliches und funktionales Interieur zu schaffen.

Cesare Paolini, Pierrot Gatti und Franco Theodoro

Die Namen von drei jungen Architekten aus Turin gingen in die Geschichte der Innenarchitektur nur dank einer einzigen Erfindung ein – einem rahmenlosen Sackstuhl. Dieses scheinbar lächerliche und formlose Möbelstück hat auf der ganzen Welt an Popularität gewonnen, insbesondere in Kinderzimmern und ultramodernen Wohnzimmern.

Die von Paolini, Gatti und Theodoro geschaffene erste Tasche wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen bedacht, erhielt einen Ehrenplatz im Museum of Modern Art in New York und gilt als der bedeutendste Beitrag italienischer Designer zur Gestaltung des Interieurs des zwanzigsten Jahrhunderts.

Rahmenlose Möbel haben viele Vorteile – sie sind leicht, sicher für Kinder, da sie keine scharfen Ecken und festen Teile haben, nehmen keine Feuchtigkeit auf, sind absolut umweltfreundlich, können gewaschen werden, wechseln die Bezüge je nach Stimmung, und Styroporkugeln, die mit der Sitztasche im Inneren gefüllt sind, halten die Wärme gut und passen sich der Körperform des Sitzenden an.