Exquisite Möbel

Karim Rashid

Der in Ägypten geborene Amerikaner Karim Rashid gilt als einer der meist betitelten Innenarchitekten in den Vereinigten Staaten. Mit über 3.000 Erfindungen im Design hat er nicht nur an der Innenausstattung von Wohngebäuden gearbeitet, sondern auch an Geschäften, Apotheken, Einkaufszentren, Ausstellungen, Fernsehstudios, Hotels, Unterhaltungs- und Industriezentren.

Zu Karim Rashids berühmtesten Werken gehören konzeptuelle Stühle, transparent und mit hellen Mustern verziert.
Der Stil des Designers wurde als „sinnlicher Minimalismus“ bezeichnet, da Karim Rashid zu einfachen, natürlichen Formen neigt und gleichzeitig seine Kreationen nicht zu schlicht und gesichtslos sind, sondern immer ein Gefühl von etwas außerordentlich Zartem und sogar Sentimentalität hervorrufen.

Ein Sessel mit dem „sprechenden“ Namen „Tet-a-tet“ von Karim Rashid ist ein idealer Ort für ein Rendezvous mit einem geliebten Menschen.
In den Innenräumen des amerikanischen Designers immer viel glatte Linien, und die Möbel sehen oft nicht wie die üblichen Sofas und Sessel aus. Karim Rashid arbeitet auch an der Gestaltung von Sanitärkeramik und bietet Bäder mit eingebautem Fernsehbildschirm, fließenden Formen und ungewöhnlichem, leuchtend himbeer- oder rotem Boden an.

Hugo Alvar Henrik Aalto

Der Erfinder des dreibeinigen Stuhls, der Architekt, der das Projekt für den Konzertsaal „Finland“ in Helsinki, die Vyborg-Bibliothek und andere Gebäude entworfen hat, gilt als Vater der „nördlichen Moderne in Design und Architektur“.

Aalto Alvar ist ein finnischer Designer und Architekt, der der Ansicht war, dass Möbel in erster Linie „aus menschlicher Sicht“ rational sein sollten, bequem für den Menschen, nicht für die Technik.

Ihm verdanken wir den einfachsten und zugleich stabilsten Stuhl mit drei Beinen und rundem Sitz, einen Stuhl in Form einer Chaiselongue und andere Erfindungen auf dem Gebiet der Innenarchitektur, die fest in unser Leben getreten sind.

Der Stuhl in Form eines bequemen und sehr einfachen Chaiselounge-Stuhls wurde 1936 von einem Designer erfunden.
Die von Aalto Alvar entworfenen Möbel werden bis heute in Massenproduktion hergestellt und sind zu einem unverzichtbaren Bestandteil der Inneneinrichtung von Häusern auf der ganzen Welt geworden.

Dies ist nur eine kurze Liste von Menschen, deren innenarchitektonische Erfindungen einen bedeutenden Einfluss auf die Welt um uns herum hatten. Es ist erwähnenswert, dass berühmte Architekten und Modedesigner oft beschließen, sich an der Gestaltung von Innenräumen zu versuchen. So wurde beispielsweise die Inneneinrichtung des bisher teuersten Penthouses in Sotschi im Wohnkomplex „Royal Park“ vom Modeschöpfer Valentin Yudashkin gestaltet. Die Kosten für dieses luxuriöse Angebot übersteigen 12 Millionen Dollar.

Das Büro des Penthouses, dessen Interieur von Valentin Yudashkin entworfen wurde.
Penthouse-Heimkino im Wohnkomplex Royal Park.
Wie Sie sehen können, hat sich das Interieur als sehr interessant und ungewöhnlich herausgestellt, das mit seinem luxuriösen und nicht banalen Ansatz zur Dekoration des Raumes überraschen und verblüffen soll. Es gibt auch Zimmer im Penthouse im östlichen, marokkanischen Stil, besonders luxuriös und hell.

Jeder kann sich in der Gestaltung von Einrichtungsgegenständen versuchen, es bedarf keiner besonderen Ausbildung, nur Phantasie und Verständnis dafür, dass dieser Stuhl oder Sessel ein neues Wort in der Raumgestaltung werden kann. Wenn Sie Ihr Zuhause dekorieren und die Tapeten oder Möbel auswählen, wird jeder zu einem echten Innenarchitekten. Aus irgendeinem Grund gelingt es nicht jedem, Dinge zu schaffen, die die Welt wirklich verändern können, die alle überraschen und erfreuen, die auf die eine oder andere Weise mit der Schöpfung dieses Meisters in Berührung kommen.

Ross Lovegrove

Der zeitgenössische Designer Ross Lovegrove bezeichnet seinen Stil als „organischen Minimalismus“ und strebt danach, den Objekten im Innenraum natürliche, natürliche Konturen zu geben. Seine stromlinienförmige, ungewöhnliche Form, aber dennoch sehr bequeme Stühle und Sessel fügen sich perfekt in das hochmoderne Interieur ein.

Der Designer nannte diese Kreationen „Orange, Green and White Supernatural Chair“.
Die Werke von Ross Lovegrove wurden im Centre Pompidou in Paris, im Centre for Contemporary Art in New York und in anderen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt. Seine ungewöhnlichen und sehr attraktiven Leuchten in Form von Regentropfen, aber auch Flaschen in Form eines strömenden Wasserstrahls und gebogene Lautsprecher für Musikzentren und Heimkinos waren weithin bekannt.

Alessandro Mendini

Ein weiterer berühmter italienischer Innenarchitekt, geboren in Mailand und berühmt für seine ungewöhnlichen, hellen und stilvollen Innenräume. Es ist Mendini, der den Begriff „banales Design“ besitzt, dem er prätentiöse, „arrogante“ Interieurs gegenüberstellte, reichlich, unnötig, nach Meinung des Designers, Details.

Käufer auf der ganzen Welt interessierten sich für die Serie der „Endlosmöbel“ des Meisters, die die größten Möglichkeiten für Kreativität bot und die Möglichkeit bot, verschiedene Möbelstücke selbst zu kombinieren und so ein Interieur nach eigenem Geschmack zu schaffen.

Die Werke von Alessandro Mendini werden in Museen in New York und Paris ausgestellt. Neben der Gestaltung von Innenräumen war der Designer am Bau des Groninger Museums in den Niederlanden, des „Tower of Paradise“ im japanischen Hiroshima, der Casa Della Felicita für Alberto Alessi im italienischen Ort und vieler anderer Bauten beteiligt.

Interieur des Byblos Art Hotel Villa Amista, geschaffen von Alessandro Mendini.
Darüber hinaus hat der italienische Designer einzigartige und weit verbreitete Sofas in Form von Lippen, Sessel „Proust“ – eine bewusste Phantasie und die Wiederholung der grundlegenden Techniken des Barockstils, ein Sofa „Kandinsky“, die ein Lichtblick und ein Scheinwerfer in jedem Interieur und viele andere Modelle von Möbeln in zahlreichen Sammlungen enthalten sein wird.

Verner Panton

Der in Dänemark geborene Innenarchitekt hatte einen radikalen Blick auf moderne Innenräume. Ihm gehören die berühmten Aussagen „Farbe ist wichtiger als Form“ und „Es gibt kein Gesetz, dass das Wohnzimmer ein Sofa, zwei Stühle und einen Couchtisch haben sollte. Es gibt viele andere Möglichkeiten, eine Atmosphäre der Entspannung zu schaffen“.

Solche Aussagen würden ein wenig anmaßend klingen, wenn der Designer seine Ideen nicht in die Realität umsetzte, indem er bewies, dass es einen Stuhl „ohne Griffe und Beine“ geben kann, der als der berühmteste Stuhl des zwanzigsten Jahrhunderts bezeichnet wird.

Jay Osgerby und Edward Barber

Zwei junge englische Innenarchitekten, deren Erfindungen ebenfalls als ikonenhaft anerkannt sind und in die Sammlungen von Museen, insbesondere des Victoria and Albert Museum in London, aufgenommen wurden, veränderten die Inneneinrichtung zahlreicher Wohnungen und Häuser auf der ganzen Welt.

Zu den berühmtesten Erfindungen von Osgerby und Barber, die die Marke Barber & Ogerby und ihr eigenes Designbüro schufen, gehört der Tisch Loop (für Isokon Plus), der über schlanke Formen und bequeme Ablagen für Schreibutensilien und Kleinigkeiten verfügt.

Loop (für Isokon Plus) kann sowohl als Schreibtisch als auch als Couchtisch dienen, auf dessen Grundlage Regale für Bücher und verschiedene Kleinigkeiten erfunden wurden.
Darüber hinaus war es Barber & Ogerby, die das Sofa mit wechselbaren Bezügen mit einem Handgriff erfanden, das es Ihnen erlaubt, ohne großen Aufwand und ohne einen kardinalen Möbelwechsel mit der Einrichtung zu experimentieren.

Es ist möglich, die Farbe des Sofas von Barber & Osgerby mit einem Handgriff zu ändern. Darüber hinaus ist es sehr komfortabel.
Englische Designer sind bekannt für ihre Arbeit an den Inneneinrichtungen der Geschäfte von Stella McCartney und der Apotheke von Damien Hirst sowie für die Erfindung einer neuen Flaschenform für das Unternehmen Coca-Cola und eines faltbaren Kleiderbügels, der zu einem unverzichtbaren Begleiter für alle wurde, die auf Reisen gehen.

Achille Castiglioni

Oft sind die inneren Elemente so stark, dass die Menschen nicht einmal darüber nachdenken, wer ihr Schöpfer war. Es scheint, dass diese Dinge schon immer existiert haben und ein integraler Bestandteil unserer Häuser und Wohnungen waren.

Dazu gehören die Erfindungen des Mailänder Designers Achille Castiglioni, Bücherregale, Beleuchtungskörper auf einem langen gebogenen Bein, Armbanduhren, Stühle mit ungewöhnlichen Formen und bequeme Tische mit möglichst vielen Ebenen.

Der Basello-Tisch von Achille Castiglione unterscheidet sich dadurch, dass sich seine beiden Arbeitsplatten frei um das Bein drehen können.
Vierzehn Werke von Castiglione sind im New Yorker Museum of Modern Art zu sehen, aber ihr Hauptverdienst ist die Kunst für alle, die nicht nur zu einem Museumsstück, sondern zu einem bequemen und vertrauten Gegenstand des täglichen Lebens wird.

Die ARCO-Leuchte, schlicht und elegant, passt perfekt in industrielle Innenräume.

Kelly Hoppen

Heute ist Kelly Hoppen eine der beliebtesten Innenarchitektinnen nicht nur in ihrer Heimat England, sondern auf der ganzen Welt. Es genügt zu sagen, dass es Kelly war, der als Innenarchitekt in das Barkli Virgin House, eines der prestigeträchtigsten und bekanntesten Projekte der russischen Hauptstadt, das als erstes Clubhaus in Moskau gilt, eingeladen wurde.

Ihr Stil lässt sich laut Hoppen als „englische Eleganz“ beschreiben, sie bevorzugt weiche, pastellige und beige Töne, entwirft neben der Gestaltung von Innenräumen auch Porzellangeschirr und achtet auf Kleinigkeiten wie Beleuchtung, Zimmerpflanzen und das Servieren am Esstisch.

Das Interieur von Kelly Hoppen, die hellen Wände, der Originalspiegel, in dem sich der Stuhl mit der gleichen runden Form spiegelt, und die schlichteste Stehlampe machen den Raum ungewöhnlich, aber nicht ohne Charme.

Das Schlafzimmer ist von Kelly Hoppen. Die Fülle an Textilien, Pflanzen in originalen Vasen, traditionell helle Wände – das Ergebnis ist ein sehr gemütlicher Raum.

Wenn man den ersten Innenarchitekten versteht, kann man ihn zu Recht als einen Mann bezeichnen, der beschloss, die Wände seiner Höhle mit Bildern von Mammuts, Blumenmustern und Porträts von Stammesangehörigen zu schmücken. Natürlich hat die Geschichte seinen Namen nicht bewahrt, aber eine solch primitive und raue Felsmalerei war der erste Schritt zur Gestaltung nicht nur eines warmen und gemütlichen, sondern auch eines schönen Hauses.

Im Laufe der Jahrhunderte ist die Dekoration und Einrichtung von Wohnungen zu einer wahren Kunst geworden, jedes Land hat seine eigenen Traditionen, und Architekten, Bildhauer, Möbeltischler, Schreiner und Maler, die sich mit Malerei, Stuck, Möbeln und anderen dekorativen Elementen beschäftigten, haben sich im Laufe der Zeit zu Innenarchitekten entwickelt.

Als eigenständiges Fachgebiet tauchte dieser Beruf jedoch erst vor nicht allzu langer Zeit auf – in der Mitte des letzten Jahrhunderts und in Russland – in den späten 80er Jahren.

Und doch sind die Namen der berühmtesten Designer, die Dinge geschaffen haben, die ihren festen Platz in unseren Häusern eingenommen und den Raum um uns herum und damit die Welt verändert haben, bereits in die Geschichte eingegangen.

Margarete Schutte-Lihotzky

Unter den Innenarchitekten von Innenräumen des schönen Geschlechts ist nicht so sehr, jedoch gibt es in jedem Haus eine Zone, die traditionell als weiblich betrachtet wird. Natürlich, es ist eine Küche. Und kein Wunder, dass eine Frau, die viel Zeit in diesem Raum verbrachte, auf die Idee kam, den Raum so zu rekonstruieren, dass der Prozess des Kochens erleichtert wird.

Greta Schutte-Lichowski, Ende des 19. Jahrhunderts in Wien geboren, war die erste Frau in ihrem Land, die ein Architekturstudium absolvierte. In die Geschichte ging sie jedoch mit der Erfindung der so genannten „Frankfurter Küche“ ein, die auf einer Fläche von nur 6,5 Quadratmetern untergebracht war, aus einzelnen modularen Abschnitten bestand und keinen einzigen leeren Quadratzentimeter hinterließ.

Es war Greta, die die Einbaugeräte, zusätzlichen Stauraum unter dem Herd, Schubladen für kleine Gegenstände und direkt über dem Arbeitsbereich angebrachte Lampen entworfen hat. Darüber hinaus zeichnete sie mit einer Stoppuhr in der Hand die Zeit auf, die sie während des Kochens zwischen Herd, Spüle und Tisch verbrachte, so dass sie alle Küchenattribute in einer optimalen Reihenfolge anordnete und so den bequemsten Raum für die Arbeit schuf.

Wenig bekannte Tatsache – Greta Shutte-Likhovsky wurde in den 30er Jahren in die Sowjetunion eingeladen, um bei der Einrichtung neuer Städte wie Magnitogorsk zu helfen.

Bis jetzt bleibt die „Frankfurter Küche“ des Wiener Architekten relevant und ermöglicht es, auf kleiner Fläche ein gemütliches und funktionales Interieur zu schaffen.

Cesare Paolini, Pierrot Gatti und Franco Theodoro

Die Namen von drei jungen Architekten aus Turin gingen in die Geschichte der Innenarchitektur nur dank einer einzigen Erfindung ein – einem rahmenlosen Sackstuhl. Dieses scheinbar lächerliche und formlose Möbelstück hat auf der ganzen Welt an Popularität gewonnen, insbesondere in Kinderzimmern und ultramodernen Wohnzimmern.

Die von Paolini, Gatti und Theodoro geschaffene erste Tasche wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen bedacht, erhielt einen Ehrenplatz im Museum of Modern Art in New York und gilt als der bedeutendste Beitrag italienischer Designer zur Gestaltung des Interieurs des zwanzigsten Jahrhunderts.

Rahmenlose Möbel haben viele Vorteile – sie sind leicht, sicher für Kinder, da sie keine scharfen Ecken und festen Teile haben, nehmen keine Feuchtigkeit auf, sind absolut umweltfreundlich, können gewaschen werden, wechseln die Bezüge je nach Stimmung, und Styroporkugeln, die mit der Sitztasche im Inneren gefüllt sind, halten die Wärme gut und passen sich der Körperform des Sitzenden an.